" L’harmonie gouverne le mot " (Renaissance, prima prattica)

" Le mot gouverne l’harmonie " (Musique baroque, secunda prattica).

1. Formes d’expression du sentiment religieux

Nature des textes (Genres, Sens, Formes) et leur rapport au type d’écriture :

1. Le choral ou la primauté du texte sur la musique : objectif de propagande. Verticalité, homorythmie, syllabisme, régularité des périodes, mélodies simples
2. L’évolution de l’écriture : densification du discours polyphonique qui brouille la compréhension du message, d’où les réactions

• contre le contrepoint et la polytextualité, ce mouvement prône un retour l’ intelligibilité du texte : " harmonie consonante au verbe ".
• Dans le même ordre d’idée : épuration (suppression de l’ornementation)

Le rapport texte-musique dans la musique religieuse à l’époque de MONTEVERDI

• Rupture avec le style franco-flamand, voire même opposition -> fondateur du style moderne.
• Vicenzo Galiléi (La Camerata Fiorentina) : la promotion de la monodie. " Le mot ne doit jamais remplir cette fonction inférieure, subalterne où l’a cantonné la musique franco-flamande ; le rôle prédominant que lui donnaient les Anciens doit lui être offert à nouveau ".

Le modèle josquinien, d’une écriture contrapuntique proche de celle du motet, va évoluer vers un syllabisme plus marqué qui permettra la compréhension du texte.

Années 1530-1540 (époque de Sermisy), les musiciens s’intéressent à la structure du poème, à la tonalité affective générale plus qu’à le représentation du mot.

Ex. : Ma bouche rit et mon cœur pleure (2 versions publiées à cette époque par Attaignant) , l’antithèse littéraire ne déclenche aucun contraste dans l’écriture musicale.

Dans les années 1540, les figuralismes s’affirment :

= un rapport d’imitation du texte par la musique. Trois fonctions principales

• emphatique (répétition, mélisme, changement de mesure, modification de l’écriture, changement de registre, de densité polyphonique…
• symbolique : visuel – iconisme musical - = notes noires pr traduire la mort ou la nuit. Autre ex. le chiffre 3 – passage en ternaire – pour la Divinité.
• Métaphorique : l’absence (silence d’une ou plus. Voix), le sommeil (contrepoint en valeurs longues), le souffrance (dissonances, chromatisme)

• Lied et Mélodie

La traduction musicale du poème chez Schubert : la musique extrapole largement sur le texte, elle en donne un autre éclairage. 3 exemples : Gretchen am Spinnrade (1814), Erlkönig (1815), Auf dem Flusse (WinterReise No 7, 1827)

2. Musique et drame (Opéra)

• Un lien musique texte très fort par définition
• Mise en musique du climat général, du sens global du texte :

• choix d’une tonalité, d’un effectif orchestral, d’un type d’écriture
• rôle de l’ouverture

• Lien avec l’action qui se développe :

• L’ouverture de Don Giovanni annonce d’emblée la tragédie finale
• La rupture harmonique qui annonce l’entrée de la messagère (Orfeo, Acte II)

• Caractérisation des personnages :

• Quatuor de Rigoletto 
• L’écriture de la partie de Leporello dans la scène 2, Acte I de Don Giovanni, en notes répétées et staccato (commentaire du violent dialogue entre D.G. et Donna Anna)
• Dans la même scène : une scène de désaccord (de conflit) entre les deux personnages principaux et pourtant, Mozart leur confie la même mélodie… Où la musique donne un éclairage nouveau sur le texte…
• Les leitmotiv et leurs transformations : celui de Scarpia dans Tosca, sa reprise à la fin de l’Acte II (mort de Scarpia) se fait pianissimo avec une conclusion en mineur. Au troisième acte, le leitmotiv reste présent puisque ce personnage conditionne le dénouement du drame.
• La vocalise pour décrire la folie de Lucia (donner du sens à la virtuosité/ " non sens " du bel canto)
• Les leitmotivs

3. Formes diverses de musique vocale

• Hermétisme chez René Char -> sérialisme de l’écriture : Le marteau sans maître

NB : Ouvrage de BOULEZ : " Son et verbe " (1958)

" Tous les arguments en faveur du naturel ne sont que sottises, le naturel étant hors de propos dès lors que l’on s’avise d’amalgamer texte et musique " (P.B.)

cf. également STOCHAUSEN :

" Le texte est un objet artistique à interpréter en en utilisant toutes les potentialités "

• ouverture d’opéra, préludes, interludes ; la technique du leitmotiv

• référence à un texte absent : traduction musicale

• Les chorals pour orgue

Qques exemples chez Bach (Orgelbüchlein) : cf. l’indication de JSB à un de ses élèves " Jouer le choral selon la teneur des mots " à propos de l’Orgelbüchlein

1. découpage des mots en phonème, voix traitée comme un instrument, traitement électroacoustique ou électronique de la voix (Berio, Sequenza III, Xénakis, Nuits, Aperghis, Récitations, Ligeti, Alphabet, Stockhausen, Gesang der Junglinge, Reich, City life)
2. La déconnection – dans le bel canto – musique/texte dans un souci de privilégier la virtuosité du soliste. Perte de l’intelligibilité du texte
3. La polytextualité dans la musique médiévale et Renaissante…

Après une découverte globale, on s’attachera en premier lieu aux points suivants :